‘사이버펑크: 에지러너스’ 시즌 2는 블록버스터보다는 펑크 록에 더 가깝다

‘사이버펑크: 에지러너’ 시즌 2에서는 다시 한번 스튜디오 트리거가 애니메이션 제작을 맡았으며, 이번에는 이 애니메이션 강자가 나이트 시티와 그 주민들을 더욱 파격적으로 그려냈다 . 첫 시즌이 시각적 연출 면에서 대담했다면, 카이 이카라시 감독은 더 추상적인 형태와 실험적인 애니메이션 기법을 활용해 최첨단 디스토피아의 분위기와 느낌을 포착함으로써 이를 한 단계 더 발전시켰습니다.

그 결과 어떤 작품이 탄생했을까요? 쇼러너 바르토슈 슈티보르가 “마이클 베이 감독의 영화에서 마틴 스코세이지의 영감을 받은 (진정한) 영화로 전환된” 시즌이라고 표현한 새로운 시즌이 탄생했습니다.

“제게 있어 차이점은—이전에 한 번 언급한 적이 있는 것 같은데—시각적으로 1시즌은 마이클 베이 스타일이었다면, 이번 2시즌은 마틴 스코세이지 스타일에 더 가깝다는 점입니다,”라고 슈티보르는 GameSpot과의 인터뷰에서 말했다. “그는 형태와 빛을 다르게 활용합니다. 비록 배경이 게임 속 실제 장소와 동일하고, 스튜디오 트리거가 때로는 같은 자산을 사용했더라도, 그가 이를 재현하는 방식은 다릅니다. 이는 이야기의 분위기와 잘 어울리는데, 그 분위기도 매우 다릅니다. 거창한 감성적인 요소라기보다는 인디적이고, 좀 더 펑크적이며, 더 현실적인 느낌입니다. 예를 들어, 시즌 2의 폭력 묘사는 제 개인적으로 더 강렬하고 현실적으로 느껴집니다. 시즌 1만큼 과장되지는 않았지만, 오히려 더 충격적이라고 할 수 있죠.”

이카라시와 스튜디오 트리거가 이번 새 시즌을 위해 제시한 시각적 방향성은 다양한 사이버펑크 주제를 다룰 수 있게 해줍니다. 사이버 정신병(과도한 신체 개조를 받은 사람들이 현실 감각을 폭력적으로 상실하는 현상)부터 인간의 정신과 공존하는 전능한 AI 프로그램에 이르기까지, 그 결과물은 전형적인 애니메이션 시리즈와는 전혀 다른 모습을 보여줍니다. 이카라시는 비평가들의 호평을 받은 《보치 더 락》, 《모브 사이코 100》, 《에반게리온: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time 등, 그의 추상적인 취향을 반영한 여러 애니메이션 시리즈의 핵심 애니메이터로 명성을 쌓아왔기에, 그의 작품을 잘 알고 계신 분이라면 새로운 《에지러너스》 시리즈에서 어떤 내용을 기대할 수 있을지 짐작하실 수 있을 것입니다.

이러한 실험적인 주제는 『에지러너스』에서 1인칭 시점의 주인공으로 등장하는 젊은 영화 애호가 로만이라는 캐릭터에게도 이어집니다. 항상 아날로그 카메라를 손에 들고 다니는 로만의 시점을 통해, 작품의 상당 부분이 그의 카메라가 가진 저해상도 4:3 화면으로 그려집니다. 슈티보르는 로만이 자신과 이카라시가 모두 영화광이라는 사실을 알게 된 후, 로만이 이야기의 핵심적인 부분이 되었다고 덧붙였습니다.

“정말 웃긴 건, 제가 스튜디오 트리거에 스토리를 피칭했을 때 로만은 등장하지 않았다는 점이에요,”라고 슈티보르는 설명했습니다. “스토리라인을 작업하며 이카라시 카이를 더 잘 알게 되는 과정에서, 우리 둘 다 영화광이며 영화를 사랑한다는 사실을 알게 되었죠. 등장인물이 너무 많아서, 다른 모든 인물들을 바라볼 수 있는 시점 캐릭터, 즉 그들 사이의 연결고리가 필요하다는 걸 깨달았죠. 그래서 ‘좋아, 우린 영화를 사랑하니까 이번 시즌에는 영화광 캐릭터를 만들어 보자’고 생각했어요. 두 시즌을 거울처럼 연결하는 지속적인 대화로 돌아가 보면, 시즌 1의 주제 중 하나는 순수함을 잃는 것이었죠. 우리는 로만이 끔찍한 도시 속에서 순수의 한 단면을 엿보게 함으로써 이 주제를 반영할 수 있을 것이라고 생각했습니다. 그래서 그가 복고풍 물건을 좋아하고 브레인댄스를 반대하는 것이죠. 그는 가능한 한 오랫동안 그 순수함을 지키고 싶어 합니다.”

나이트 시티의 영화 애호가는 로만뿐만이 아닙니다. 눈썰미 좋은 팬이라면 시리즈에 카메오로 등장하는 코지마 히데오를 발견할 수도 있을 것입니다. 『사이버펑크: 에지러너』 시즌 2는 총 10부작으로 구성되어 있으며, 10월 20일부터 시청할 수 있습니다.